Maja Ruznic: Mutter

Die Anatomie der Bilder von Maja Ruznic Maja Ruznics Malerei macht einem bewusst, dass man von außen nach innen schaut und doch hineingezogen wird, gezwungen, sich an die in ihr herrschenden geheimnisvollen Gesetze zu halten. Denn auch wenn die Oberfläche der Malerei keine Zeit kennt, zumindest keine lineare – keinen Anfang, kein Ende –, kann sie doch einen Rhythmus haben. Das ist es, was Ruznic das »visuelles Pochen« nennt. Es ist der Puls des Gema¨ldes, sein Vibrieren, seine Bewegung, das Leben, das es vor unseren Augen führt, sein ganz eigenes Gemurmel. Dass dies geschieht, dass man vom Beobachteten bewegt wird und sich eine Intimita¨t mit ihm entwickelt, ist etwas, was die Psychoanalytikerin Bracha Ettinger »wit(h)nessing« nennt, eine Überblendung von bezeugen (wit-ness) und beisammen sein (with-ness). Sie betont, wie wichtig es ist, affektiv dabei zu sein und eine Verflechtung von Beobachter und Beobachtetem in einer gemeinsamen Erfahrung zuzulassen, die letztlich beide vera¨ndert. Ruznic erschafft dieses grenzenlose Reich, in dem alle Farben und alle Figuren u¨berborden und die einzige Grenze vom Rand der Leinwand gezogen wird. In diesem Raum verschmelzen die Kreaturen wie von selbst mit ihrer Umgebung, tauchen auf und verblassen, gehen nahtlos ineinander u¨ber, dehnen sich bis zur Formlosigkeit aus. Ruznics dünne Farbschichten lassen diese Kreaturen entstehen und vergehen, als ob sie ihren Ursprung im Gemälde selbst hätten, sodass es uns Betrachtern scheint, als kämen sie von weit her oder aus längst vergangenen Zeiten auf uns zu. Ausstellung: CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 13/9 – 26/10/2024 The Anatomy of Maja Ruznic’s Paintigns Maja Ruznic’s painting makes you aware that you’re on the outside looking in, and yet drawn into it, compelled to abide to its mysterious laws. Because even if the painting’s surface knows no time, at least not a linear time, no beginning, no end, it can have rhythm. This is what Ruznic herself calls the »visual throb«. It is the painting’s pulse, its vibrations, its movement, a life it leads in front of our eyes, its very own mutter. For this to happen, to be moved and to experience intimacy with the observed, is something psychoanalyst Bracha Ettinger called »wit(h)nessing«, blending witnessing with with-ness. It emphasizes the importance of being affectively present, and of allowing for an intertwinement of the observer and the observed in a shared experience that ultimately transforms both. Ruznic creates this boundless realm where every color and every figure transcends its own limitations, with the only boundary being the edge of the canvas. Within this space, creatures effortlessly blend into their surroundings, emerging and fading as they seamlessly flow into one another, and stretch to the point of formlessness. Ruznic’s thin layers of paint make and unmake these creatures with no origin beyond the painting itself, making them seem as if they were approaching us from far away, or long ago. Exhibition: CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 13/9 – 26/10/2024 L’anatomie des images de Maja Ruznic La peinture de Maja Ruznic fait prendre conscience que l’on regarde de l’extérieur vers l’intérieur et que l’on est pourtant entraîné vers l’intérieur, contraint de s’en tenir aux lois mystérieuses qui y règnent. Car si la surface de la peinture ne connaît pas le temps, ou du moins pas un temps linéaire – pas de début ni de fin –, elle peut malgré tout avoir un rythme. C’est ce que Ruznic appelle la « pulsation visuelle ». C’est le pouls du tableau, sa vibration, son mouvement, la vie qu’il nous montre, son murmure qui n’appartient qu’à lui. Ce fait même, le fait que nous sommes touchés par ce que nous observons et qu’une intimité se développe entre nous, correspond à ce que la psychanalyste Bracha Ettinger appelle « wit(h)nessing » en fusionnant « témoigner » (wit-ness) et « être proche » (with-ness). Elle souligne à quel point il importe d’être affectivement proche pour permettre à un lien étroit entre observateur et observé de se nouer au cours d’une expérience commune qui les transforme finalement tous les deux. Ruznic crée cet univers sans limites où toutes les couleurs et tous les personnages débordent, uniquement limités par le bord de la toile. Dans cet espace, les créatures fusionnent comme d’elles-mêmes avec leur environnement, surgissent et s’estompent, se confondent l’une avec l’autre sans transition et s’étirent jusqu’à perdre toute forme. Les fines couches de peinture de Ruznic font apparaître et disparaitre ces créatures comme si elles tiraient leur origine du tableau lui-même, de sorte qu’elles nous semblent, à nous observateurs, venir à nous de très loin ou de temps révolus depuis longtemps.  Exposition : CFA Contemporary Fine Arts Berlin, 13/9 – 26/10/2024