Maria Brunner

Triumph of Painting From the winter-rainfall regions of South Africa stems the commonly called Amaryllis plant of the genus Hippeastrum, which enjoys great popularity in Germany, since its bloom in winter augurs well for springtime. Maria Brunner was born in 1962 in Lienz, Austria and now lives in Berlin. In 2014, she dedicated an entire cycle of small-format oil paintings to the amaryllis plant. In addition, in this first comprehensive publication on her oil paintings of recent years painted with great virtuosity, there are a number of large-format canvases with float­ing drapery from 2015, as well as small folded glassine felt pen drawings from 2016. Maria Brunner’s work has always been characterized by profound doubts about whether things are as they seem. Her oil paintings have nothing in common with the hyperrealism of Franz Gertsch or Chuck Close, nor with the disappearance, blurring and the volatile real moment of a snapshot as in Gerhard Richter’s work. Since her collage-like oil paint­ings from the period around 2010, her examination of surface stimuli has moved toward the presentation of a single object. In relation to her collages, we initially still said: The heart has no knees, the nose is neither a cucumber nor a biscuit. For the amaryllis paintings and the floating fabrics, however, it now has to be said: What does that remind me of? There are several factors at play for the viewer: Maria Brunner works are aimed at being overpowering in the painted detail, they use the knowledge of chiaroscuro in the backgrounds and built it up using the opposite effect, the sfumato, so that hyperrealism never has a real chance. It may sound bold, but this is a celebration of a whole new magical realism! Triomphe de peinture C’est des régions de pluies hivernales d’Afrique du Sud que vient la plante communément appelée amaryllis du genre Hippeastrum, très populaire en Allemagne car sa floraison est dès l’hiver promesse de printemps. Maria Brunner, née en 1962 dans la ville autrichienne de Lienz et qui vit aujourd’hui à Berlin, a consacré en 2014 un cycle entier de peintures à l’huile petit format à l’amaryllis. Cette première publication complète de ses tableaux à l’huile peints avec virtuosité des dernières années reprend aussi une série de toiles grand format de tissus flottant dans les airs peinte en 2015 et de petits dessins à feutre en papier cristal plié de 2016. Le travail de Maria Brunner a toujours été marqué par le doute profond de savoir si les choses sont telles qu’elles en ont l’air. Ses peintures à l’huile n’ont cependant rien de commun avec l’hyperréalisme d’un Franz Gertsch ou Chuck Close, de même qu’elle ne prend pas pour sujet la disparition, l’effacement ou le moment réel fugitif d’un instantané comme chez Gerhard Richter. Depuis les huiles de type collage des années 2010, elle évolue dans son interrogation du charme de surface vers la représentation d’un objet unique. Si on peut encore en dire pour les collages que le cœur n’a pas de genou, le nez n’est pas non plus un concombre ni un biscuit, les tableaux d’amaryllis ou les tissus flottants font penser : mais qu’est-ce que cela nous rappelle donc ? Plusieurs facteurs se jouent ici du spectateur : les œuvres de Maria Brunner visent au bouleversement dans la peinture du détail, elles tirent parti de sa connaissance du clair-obscur à l’arrière-plan et le propulsent sur le devant de la scène avec l’effet contraire, le sfumato, sans jamais laisser sa chance à l’hyperréalisme. Cela peut paraître audacieux, mais c’est ici un réalisme magique flambant neuf qui fait son entrée ! Triumph der Malerei Aus den Winterregen-Gebieten Südafrikas kommt die landläufig Amaryllis genannte Rittersternpflanze der Gattung Hippeastrum, die sich in Deutschland großer Beliebtheit erfreut, weil sie uns in ihrer Blüte schon im Winter das Frühjahr verheißt. Maria Brunner, 1962 im österreichischen Lienz geboren, heute in Berlin lebend, hat der Amaryllis 2014 einen ganzen Bildzyklus kleinformatiger Ölbilder gewidmet. Daneben stehen in dieser ersten umfassenden Publikation über die mit großer Virtuosität gemalten Ölbilder der letzten Jahre eine Reihe großformatiger Leinwände in der Luft schwebender Tücher von 2015 sowie kleine aus Pergamin gefaltete Filzstiftzeichnungen von 2016. Stets war die Arbeit Maria Brunners durch den tiefgründigen Zweifel geprägt, ob die Dinge so sind, wie sie scheinen. Mit dem Hyperrealismus eines Franz Gertsch oder Chuck Close haben ihre Ölgemälde indes nichts zu tun, auch ein Verschwinden, Verwischen oder der flüchtige reale Moment eines Schnappschusses wie bei Gerhard Richter ist nicht ihr Thema. Seit den collagehaften Ölarbeiten aus der Zeit um 2010 bewegt sie sich in ihrer Befragung der Oberflächenreize auf die Darstellung eines einzelnen Objekts zu. Zunächst darf es für die Collagen noch heißen: Das Herz hat keine Knie, die Nase ist auch keine Gurke oder kein Keks. Während es nun für ihre Amaryllis-Darstellungen oder die schwebender Tücher heißen muss: Woran erinnert einen das bloß? Es sind mehrere Faktoren, die hier mit den Betrachtern ihr Spiel treiben: Die Arbeiten Maria Brunners zielen auf eine Überwältigung im gemalten Detail, sie nutzen das Wissen um Clair-obscur in den Hintergründen und puschen es mit dem gegenteiligen Effekt, dem Sfumato, und der Hyperrealismus hat nie eine Chance. Es mag verwegen klingen, aber hier feiert ein ganz neuer magischer Realismus Premiere!